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翰墨菊坛结艺缘

发表时间: 2020-11-25

作者 李燕

1983年6月11日家父仙逝,山东学界人士公推欧阳中石先生为家父诞生地高唐李奇庄书写“李苦禅故里”。欧阳中石先生含悲运笔,书写屡次刚才选定一幅,镌于石碣,立于励公小学广场。此石碣已经成为故乡的文物,无声地诉说着他们二人的永恒情义。

现在力倡“文化自负”,条件是要有文化。文明要在先哲积淀中觅教训,要在重蹈覆辙中知教训,我们只有当真地这样做了,才是对欧阳中石先生以及所有先贤的最好留念。

书法家、教导家欧阳中石先生寿登九三而去,吊唁之际,不禁追忆起他与家父李苦禅的一段友谊。依年序,家父比欧阳中石先成长二十九岁,然而出于对传统书法艺术跟京剧艺术的爱好,两位鲁乡之士结为忘年交。他们崇拜传统书法艺术,自不待言;倾心于京剧艺术,则令他们结缘愈深。

起源 北京晚报

流程编纂 邰绍峰

上世纪五十年代,李苦禅(前右)、奚啸伯(前左)、欧阳中石(后右)和张守常(后左)的合影

最近我重看欧阳中石先生1998年的一段录像,当言及家父“成为国画界一代宗匠,跟他爱戏有着很大的关系”时他说:“他和我的老师奚啸伯是友人。他还有特别的货色,百万心水论坛人生就圆满了一提起它同样不元勋造反、天,是别人不太可能有的——他的画案子旁边破着刀枪把子,我觉得这太有意思了!咱们就谈起戏来。我说:‘您怎么喜欢这玩意儿啊?怎么爱好武的呢?’他说:‘武的戏是一种造型艺术,这种造型艺术和画画是一致的,相互沟通的。’他还跟我谈过戏的‘程式化’,他说:‘当初都说这戏程式化了,程式化是能够的,要害是要给程式化以艺术的性命,这就活了。’若不是艺术巨匠,这些话是说不出来的,是懂得不到这个高度的……”在言及家父“书至画为高度,画至书为极则”这个观点时,欧阳中石先生说:“那两句话说得太好了……我现在领会,书和画的关系不光是‘同源’。大家个别都提‘字画同源’,底本是同源,可后来分流了,分流当前,他又给它合在一块儿来斟酌,所以我认为那两句话的高度,在于把书和画分流以后的关联说明白了,应该更好地舆解、更好地施展这两句话。”

家父认为京剧与美术是中华写意美学的不同表现情势,艺似不同而其理皆通。他于上世纪三十年代率先将京剧纳入高级美术教育,亲身登台示范,兼文带武,渐成翰墨图画界特立独行之例。上世纪五十年代,经高唐乡亲、北京大学历史系教学张守常先生先容,家父与菊坛奚派开创名角奚啸伯先生相识,随即又与奚派高足欧阳中石先生结为良知,一起去照相馆留下了一张名贵的合影(右图)。尔后,每当家父与欧阳中石先生相晤,言谈间不离京剧与书法的关系与奇妙,而非寻常票友的泛泛而谈。

记得一位外宾曾在家父的行草条幅前驻足很久,家父问他:“您认得中国字?”他说:“不认得,但我感到中国书法里有一种音乐的节奏与韵律。”家父笑问:“难道你是‘观音’?”确切,家父在讲工笔行笔时,经常列举京剧名家的行腔音韵,以对比讲授。欧阳中石先生兴之所至时,也边唱边写,非知音者以为那是一种娱乐,非也!近日央视戏曲频道播出了一段《白帝城》,那是欧阳中石先生六十三岁时留下的可贵音像,他的演唱精妙入微地表现了征吴惨败的刘备那悲恨交加、气若游丝的心坎独白,行腔凄婉,韵味深厚,其难度大甚于表示大方悲歌之昂扬,究竟“艺术的病态绝非病态的艺术”。此段演唱正如家父所讲:“美有多种,有一种是比亚兹莱的白描表现的那种悲凉悲苦中的美。”细品欧阳中石先生的京剧行腔,恰如观赏怹的书法行笔,于使转奥妙处,方显二者之殊途同归。



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